雅 Biografía

Miyavi, nacio el 14 de Septiembre de 1981, en Nishikujo, Konohana-ku, esto en la ciudd de Osaka, Japón.Su madre es japonésa y su padre es de lasegunda generación Zinichi Koreana cuyos padres inmigraron al Japón desde la isla koreana de Jeju. Su apellido familiar es Lee, antes de cambiarlo despues de mudarse al Japón.

Miyavi ha comentado que aunque el nunca ha pesto un pie en Jeju le encantaria ir apenas salté una oportunidad, y aunque no habla koreano se ha mostrado entusiasta en aprenderlo en el futuro. Sus padres se divorciaron cuado miyave era aún jóven, más jóven! Entonces se mudo con su madre a la perfectura de Hyōgo, ala ciudad de Kawanishi, para vivir cerca de sus abuelos maternos mientras crecía.

Miyavi ha dicho que en este tiempo era un buen studiante y disfrutaba jugando al fútbol soccer. Y fue tras una lesión que sufrió jugando al fútbol soccer que Miyavi empezó a escribir un poco de música y tocar la guitarra, al no poder jugar.

A los 18 años, Miyavi comenzó su carrera de j-rocker con el nombre de Miyabi (en japonés, elegante) en el grupo Dué le Quartz. A pesar de que era el más joven de la banda, gran parte de las canciones y letras eran compuestas por él mismo. Dué le Quartz tocaría a su fin en el año 2002, momento en que Miyabi cambia su nombre a Miyavi y comienza como solista. Miyavi dice estar muy agradecido a Due’le Quartz, razón por la cual se tatuó dicho nombre sobre su muñeca, pero ahora que trabaja en solitario es mucho más libre. No todos sus fans en Due’le Quartz le siguieron como solista, pero atrajo a una nueva audiencia. Considerado un experto guitarrista, su carrera de solista disminuía esta faceta. En octubre de ese mismo año, y casi inmediatamente despues de la roptura de la banda (teniendo en cuenta que el ultimo video de Due’le Quartz aparecio en Julio, y la banda rompió en Septiembre) Miyavi saco al mercado el disco Gagaku, bajo el sello de Indi PS Compan.

A Gagaku lo que clasificaron como oscuro y experimental. Sin embargo en sus singles los estilo variaban considerablemente, por su necesidad de probar con todos ellos, por diferentes que fuesen. Miyavi en sus discos, además de aportar la voz, acostumbra a tocar todos los instrumentos. Le gusta hacer por sí mismo todo lo que le es posible. Ha decidido ser recordado como un artista en general, no sólo como un buen guitarrista. Con Galyuu (2003), su segundo álbum, el fanbase de Miyavi creció considerablemente. Haciéndose más popular y dejando atrás la estética visual, consiguió que algunos fans se sintiesen defraudados

En 2003 saldría a la venta su película, Oresama aunque, anteriormente, ya había tenido un pequeño papel en la película Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin junto al vocalista de Due’le Quartz, Sakito. Ser una estrella del cine parece ser la continuación natural del ego de Miyavi

Para el 2004 y con su alta y creciente popularidad Miyavi empieza a aparecer con más y mayor frecuencia en varias revistas de JRock como Fools Mate y Shoxx Magazine. Aparte el ya habia modelado en “Gothic & Lolita Bible” y para varias marcas y diseñadores en sus catalogos.

En 2004 Miyavi tambien estaba programado para participar en otras actividades, pero esta ves para el continente america, especificamente Estados Unidos, pero se vio forzado a cancelar lo que sería su primera actuación en ese continente debido a problemas con el staff. Uno de los planes era toar en el Pacific Media Expo, donde la banda Japonesa Pyscho lé Cemu actuó de substituto, mientras que otra era en el Anime Central, donde la banda indee Sid le sustituyó. Tambien se planeaba su aparición en el Megacon, pero no pudieronconseguirle siquiera remplazo.

Aparte, aún en el 2004 el maxi-single Ashita, Genki ni Naare (Junio 2004 )llegó al #1 en la lista Oricon de Indie.otros discos que lanzo para la epoca fue el CD y el CD-DVD Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- / 21 Seikigata Koushinkyoku

A finales del 2004 cambia de disquera a Universal recods Japan, junto con su nombre artístico,de Miyavi, a Myv, aparentemente recortando su nombre anterior, sin embargo aún webs com esta, revistas y su propio website lo mencionan como Miyavi.

Luego de lanzar, Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- en Noviembre del 2004, su primer Gran Single, Miyavi logra colocar su primer Gran Album: Miyavizm, en Noviembre del 2005, un año después. A travez de Miyavizm amntuvo el sonido del Rock intenso que era cocnocido en Miyavi durate lo más emprano de su carrera, y es ahora cuando Miyavi decide empezar a experiementar con diferentes tipos de música.

A los finales del 2005 y la mayoria del 2006, Miyavi adopto una posición más suave y romantica en su música y comenzo a producir en un sonido más pop acústico. Este cambio se vio reflejado en su segundo y tercero Gran Album: Myv Pops y Miyaviuta ~DOkusou~, lanzados consecutivamente en Agosto y Spetiembre del 2006. El dijo de Myv Pops: “es como tomar todas las canciones que he creado, y presintiendomy propia actitud hacia “la popularidad”, en el album”. Miyavi pronto siguio a Myv Pops con su albúm más acústico: Miyavita ~Dokusou~, centrado en el tema del amor. Miyavi se enfoco para presentar en Miyavita ~Dokusou~ su faceta como interprete. Se refirió: “…para el álbum quise calzar la calidad de las cansiones en si mismas y absorverme en mi presentación, tocando la guitarra acústica solo”

Un mes después su estilo cambia de nuevo, algo menos, ya que sigue en su línea de acústica, pero mucho más aguerrido, tonos con una variación de Blues y estilo propio, además de mucho uso del Gigpig, del cual no puede depender en la LFX (programa de radio), y usa una pandereta.

Miyavi su uevo estilo en la serie de conciertos “25 Shunen Kinen koen Geijutsu Gekjo 5 Days -Dokuso-” realizada en Tokyo en Septiembre del 2006, Los conciertos, centrados en su cumpleaños número 25, incluyeron varios artista de la escena Underground como acompañantes de Miyavi en sus canciones, como bailarines de Tap, percusionistas, BeatBoxers y pintores.

Comentando su cambio desde sus primeros añbúms hasta este, Miyavi dijo: “Mas qeu nada me gusta la musica de bajo umbral, que es popular, vulgar y tonta, y tambien me gusta componer tales letras. Pero tambien me gusta la música más adulta. Como artista, lo peor que me puede suceder es ser restringido o etiquetado y yo tampoco quiero marcarme.”